·挥之不去的家族魅影

6月24日法国印象派大师莫奈的《睡莲池》以4100万英镑的天价拍卖，成为今年国际艺术品投资市场的最大看点。从以往历史来看，印象派一直是国际收藏家与投资者的“香饽饽”。尽管过热的艺术品投资引起了许多争议，但以莫奈、梵高为首的印象派家族占据了当代拍卖史的重要地位，却是毋庸置疑的事实。梵高的《加谢医生的肖像》在1990年以8250万美元的价格被售出，也是印象派拍卖史上的第一名，而他的另一幅杰作《鸢尾花》，在1889年就高达5300万美元。

经典艺术品的拍卖某种程度上是（后）当代人对其价值的再度考量，可视为一种类似金融投资的关注点，著名的Mei-Moses Index(梅摩艺术品指数)分析指出，从莫奈、梵高的印象派到安迪·沃霍尔、杰克逊·波洛克等战后和当代艺术家的画作，2006年的收益率已超过12%，而且预计高级艺术品的指数还会大幅上涨。另据悉，上海世博会的法国馆届时将向每位参观者赠送一副莫奈的纪念画，可见印象派在法国乃至世界上的地位。

不过印象派的价值远远不止如此，他们给其它领域带来的隐性价值无法估量，比如现在的时尚大腕们不时地将某位艺术大师的灵感嫁接到自己的服装或珠宝当中，作为吸引消费者的噱头以更加时尚新奇的手法加以演绎，暂且不说成功与否，起码开创了一个可以让大众自如领略“艺术穿戴”的新纪元。

·挥洒艺术的时尚年代

1965年伊夫·圣·洛朗将“偷师”于荷兰风格派鼻祖Piet Mondrian的灵感运用到服装设计，用最简单的几何与最纯粹的色彩构成永恒的绘画，YSL推出了震惊当时的“Mondrian Dress”，由此红蓝黄白配以黑线成为不朽的经典。但喜欢从艺术借鉴灵感的不止YSL一人，Versace都亲口承认他当年的许多灵感来自于建筑师Verner Panton的作品。

如今艺术与时尚的联系越来越紧密，每季的新品发布我们都会看到大品牌们在玩味某种艺术理念。今年Kenzo、Elie Saab等品牌都迫不及待地发布了以印象派色系为主的服装，用色大胆，过渡自然，设计师们用幻妙的水彩勾勒出女性洒脱自信的格调，宛如大师杰作中的缪斯。

设计师对印象派的玩味似乎不限于服装界，珠宝作为奢侈品行业的旗帜之一，自然不会“放过”这么好的题材。FENIX珠宝对印象派的领悟可谓独树一帜，不仅有经典的“睡莲”系列（莫奈），新近推出的“鸢尾花”系列（梵高）更是将印象派艺术的精髓玩到炉火纯青。如果没有机会欣赏大师的原作，佩戴一款神似原作的珠宝也是相当不错的品位选择。

在艺术盛行的年代，时尚产业越来越擅于从前辈艺术大师身上汲取灵感，经过自己的革新创造出更符合现代审美情趣的消费品，这可以算作对艺术圣境的解读，也可以看作是时尚潮流的演进。随着时代更迭，二者每一次的碰撞都留下了难以磨灭的印象，成为整个时代的时尚icon，令世人惊艳之余，惊喜不断。