【导语】他是世界知名的华人珠宝设计师，他是50年来唯一获邀参加巴黎古董双年展的的亚洲及中国参展商，他就是陈世英（Wallace Chen）。陈世英是土生土长的中国人，他开创了以自己名字命名的Wallace Che雕刻法，将中国的传统文化推向了世界，将中国美洒向了国际。

Q：为何在此次巴黎古董双年展中所展出的珠宝饰品都是比较大件呢?

A：其实我也有很多很小的作品，但是这个展览我希望展现给大家一些个性的、形态美的作品，所以就会挑选较大的作品。像这件“浪里淘花”的作品，这件作品如果做小小的，肯定很好卖，但为什么我还是做成了大件呢?其实这是一个肩针，这样的大小刚刚好，太小件就失去了它的意义。为了好卖并不是我一个创作者的方向，只有把创作的意义展示出来，才是我的习性。

Q：在您的很多珠宝中，会运用很多彩色宝石，那这些石头的来源都是哪儿?

A：其实去到各个矿找寻石头已经是我30多年前的做法了。现在，如果有好的石头，自然会有商家找到我。就像一个好的导演不怕没有“好剧本”、“好演员”找上门。

Q：为什么您的珠宝作品从不以系列的形式推出?

A：成系列是为了市场化，太被市场所控制。我更乐意活在个人的性情中，什么感受出什么样的珠宝。 从来不会为了某个展览去打造一系列的珠宝。做一系列的珠宝其实很容易，有些重复自己。每一件作品完成之后，我都希望下一次能够完全颠覆。

Q：在您的珠宝作品里，我们经常能看见蜻蜓、蝴蝶和鱼，有特定的含义吗?

A：虽然它们会反复出现，但是每一件你看到的作品都是非常不一样的。当我有了新工艺的想法时，我就会想它适合做什么东西，所以并没有限制于动物或者昆虫。

Q：您从小学习雕刻，雕刻和对珠宝设计有着怎样的影响?

A：这个有着极大的影响，这也是为何我与其他珠宝设计师不一样。我学习和尝试过很多技艺： 宝石雕刻、象牙雕刻、翡翠雕刻、宝石打磨、冶金、国画、油画、陶瓷，这些我都经历过，都成为了我创作的由来，也是这些认知使我的创作更加自由。知识越丰富、工艺了解的越深，那更能满足你创作的需要。很多设 计师只能在电脑或者画板上画，那他就无法从平面变为三维，再从三维到六维。

Q：您会先设计还是先找石头呢?

A：我是不定数的，我会随自己的习惯和灵感，我更偏向于启发未来的设计。我不会特意找石头，我会和石头慢慢沟通，色彩的沟通、光的沟通、形态的沟通，就好比遇见一个爱人一样，我会越来越了解它，我就会做“好衣服”给它穿。有时候是没有材料的，但是也能做创作，我会先在头脑中构思，再找到相匹配的石头。

Q：有媒体称您为珠宝界里的哲学家，您怎么看?

A：其实我对各种称呼并没有什么感觉。我感觉我自己是一只“牛”，我觉得自己是非常用功的人，中国有句俗话：“老牛也知时光贵，不等扬鞭自奋蹄”，我每天在不断颠覆自己，这都是需要更多的努力。