陈绍华之于中国平面设计就像张艺谋之于中国电影，陈逸飞之于中国油画。翻开中国短暂的平面设计史，陈绍华绝对是一个不可或缺的人物，他身上闪现的光环，每一项都足以耀眼设计界。

　　1984年，他的作品《绿，来自您的手》获第六届全国美展招贴画金牌奖及两项优异奖，被收藏于中国美术馆；1995年为联合国第四次世界妇女大会设计纪念邮票；1996年全国第二届“平面设计在中国”展获海报评审奖、银奖；1998年担任“第十八届布鲁诺国际平面设计双年展”海报获大会主席奖及评委主席奖，同年为法国文化部邀请赴巴黎蓬皮杜文化艺术中心举办《中国现代设计》专题演讲；1999年获得第九届全国美展公益海报获银奖，并加入国际平面设计师联盟AGI协会；2001年中国申奥标志的原创设计者，打太极的抽象人让他一夜之间在普通人中家喻户晓；2003年为设计世界艾滋病日邮票及甲申年生肖邮票设计；2008年，第一届世界智力运动会会徽的设计成功证明他二十多年的设计才华仍然延续不断。

　　如今，撇开这些耀眼的光环，他又和中国珠宝设计界搭上了联系。作为“2008CHINA”国际珠宝设计大赛的评委会副主席，他将眼光从平面设计转向了立体形态的珠宝设计。

　　采访陈绍华之前，我们三人颇有些忐忑和紧张，闻名不如见面，午后，在深圳市陈绍华设计有限公司见到这位传说中的大师后，他和蔼可亲的态度，略显顽皮的神态将我们的紧张一扫而光。

　　谈起和“2008CHINA”国际珠宝设计大赛的主承办方TTF珠宝的合作缘起，他开玩笑说，我和TTF有缘嘛。在一次偶然的商业会谈上，TTF总裁吴峰华结识了陈绍华。吴峰华在珠宝首饰制造领域中对中国传统文化原创设计的坚持与陈绍华在平面艺术设计中所推崇中国传统文化的精神不谋而合，双方都希望在不同的专业领域里，将中国的传统文化发扬光大并为世界所了解和认知。

　　对于珠宝设计，陈绍华的理解是，珠宝设计是一个非常独特的设计专业，但和其他艺术形式一样，艺术的审美的规律是相通的，审美的道理是一样的，珠宝设计也概莫能外。

　　中国的传统艺术是在似与不似之间找到平衡点

　　记者：用设计语言来表达中国元素、中国风最大的难点在哪里？

　　陈：在设计中应用中国元素，最大的难点设计师要熟悉中国元素。因为现在的设计师大都接触的是西方的而不是中国传统文化和传统装饰艺术，所以在应用上往往成了盲点。中国传统符号、古典纹样非常丰富，但是，我觉得几乎都没有得到很好的开发。我们经常买西方的和中国的传统纹样的资料书，两本书摆在一起，最丰富最耐看的还是中国传统纹样。中国传统装饰纹样的历史要比西方的更长、更悠久。五千年积淀下来的纹饰、文化太丰富了，每个朝代都有每个朝代不同的风格。

　　记者：现在有些logo的设计好像比较侧重具象艺术。

　　陈：具象的东西更欧化一些，其实，中国表现抽象的艺术要比西方早的多。我的申奥标志用抽象的艺术来表达动态的人形，而以往有些城市的申奥标志喜欢用具象的表现，比如悉尼、巴塞罗那，它是具象人的高度简化。申奥标志我采纳的理论是中国传统文化似与不似之间的艺术。齐白石曾经说过，似，媚俗，不似，欺世，是骗人。中国的传统艺术往往是在似与不似之间找到平衡点，中国许多经典艺术就是在这个理论指导下诞生的。

　　记者：珠宝设计和logo设计不大一样，logo设计要体现出商业意义，而珠宝设计还涉及到一个商业运作等后期的东西。