今年，是伟大的新古典主义芭蕾编舞大师巴兰钦（George Balanchine）以梵克雅宝（Van Cleef &Arpels）的舞蹈珠宝为灵感发想的芭蕾舞剧《珠宝Jewels》诞生的第四十一个年头。梵克雅宝将总值近4亿元人民币的瑰丽珍宝——Ballet Précieux系列高级珠宝亮相中国，邀芭蕾名伶谭元元再续巴兰钦的珠宝梦。

　　1967年，《珠宝》公演前，著名现代芭蕾大师巴兰钦与芭蕾女星Suzanne Farrell在巴黎梵克广场梵克雅宝店内试带系列珠宝。

　　1960年代的某一天，出身俄罗斯的著名舞蹈家巴兰钦，在纽约第五大道梵克雅宝专卖店橱窗内展示的珠宝，但因为衣着太过邋遢，被店员误以为是精神有问题的游民，正想打发他走的时候，梵克雅宝当时的经营者Claude Arpels认出了他。

　　Claude一个箭步前去向巴兰钦打招呼:我认识您，您是伟大的编舞家巴兰钦先生。

　　巴兰钦同时认出Claude:我也认识您，您是制作出这些美丽珠宝的克劳德雅宝先生。

　　这段英雄惜英雄式的对话，开启两人之间的友谊与之后合作的契机。

　　两人对于珠宝与艺术的狂热，让他们最终激荡出名为《珠宝》（Jewels）的芭蕾舞剧。1967年，《珠宝》首度于纽约及芝加哥公演，自此在世界各地传颂演出。巴兰钦以他的流亡历程书写出这部芭蕾舞剧，以祖母绿、红宝石与钻石各自独有的美丽创作了分为3幕的《珠宝》:第一幕，伴着福蕾（Gabriel Fauré）音乐，是洋溢着巴黎浪漫情怀的绿宝石主题；第二幕，来自史特拉文斯基（Stravinsky）的旋律，唤起纽约百老汇热情的旋律，是红宝石的主题；第三幕，由柴科夫斯基的D大调第三交响曲引出一段群舞，勾勒出俄罗斯芭蕾帝国的全胜图景，是巴兰钦对故乡的怀念，它的主题是钻石。

　　这位以交响芭蕾闻名于世的新古典主义编舞大师习惯于直接对着总谱进行创作。在《珠宝》中，他一如既往地将舞台当作乐谱，将演员的肢体当作音符，致力于探索形体与音乐之间的新颖关系，同时，他还前所未有地赋于了《珠宝》诗一般的寓言气质。“去听舞蹈，去看音乐”，这是巴兰钦本人的创作原则，也是他的作品的欣赏原则。不过，面对《珠宝》这样迷人的舞台，即便是那些“看不懂音乐，听不懂舞蹈”的观众，也一定会欣然沉迷于徐徐降临的诗意的困惑。

　　1940年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝创作出首个以舞蹈为主题的珠宝系列，作品以胸针为主。这一系列珠宝造型模仿舞者翩翩的舞姿，神态各异。当中包括芭蕾舞者、歌剧舞蹈员、西班牙舞者、小仙子，甚至是蜻蜓造型的仙女。她们的肢体闪现白k金或光面铂金的精光，舞动的身影，在腰际的红宝石或头上凡蓝宝石后冠衬托下益发亮丽。以钻石塑造的身体被宝石舞衣包裹，不同大小形状的宝石，包括玫瑰或梨形切割钻石、斜面切割绿宝石或红宝石、多面切割蓝宝石等。最后，舞者的面貌通常由玫瑰切割钻石勾勒。

　　这些以舞蹈为主题的珠宝，是路易雅宝及两位法国移民——设计师莫赫斯杜华利及珠宝商尚胡比的心血结晶。胡比亦是来自珠宝世家，其家族素于罗马尼亚从事宝石切割及珠宝买卖，其后相继移居匈牙利及法国，最后于大战初期定居美国。在他与兄弟罗拔及约翰（美语化后的名字）开设的珠宝工场中，胡比于路易雅宝Louis Arpels的指导下，开设计生产盒子、百宝匣及胸针，其中以18世纪法国著名舞者Camargo为题的胸针，或向俄罗斯芭蕾舞团瞩目女王Anna Pavlova致敬的作品均为箇中珍品。三人于创作时，从未想过作品会于美国引起极大回响，在数十年后的今天，仍是收藏家趋之若鹜的宝物。