画的隐喻

    在陈逸鸣的画中，你可以看到各式女子、某些个不同时代的气息——晚清、民国……生活的碎片安于色彩光影中，有时你觉得那些画可能只说了上半部的故事，它们掀起你的回忆或者是对过去的想象的一角，那些来自父辈甚至你祖辈的描述，却似远也近地慢慢展现在你眼前。画中总有一种施施然的淡淡态度，是喜或嗔或忧，总带着点矜持，有时或是骄傲，但都那么让人欣赏，连那些娇美都是自然的。

    我问陈先生画中那些家什和场景是如何而来，他形容说他近乎是在做一种类似导演的工作。他的画演绎的都是一个个故事片断，交杂着各样的情绪，在有一个构思后，他会花很多时间去找一些合适的场景和道具，有时会需要进行一些后期的布置，会现场拍下照片，做一些速写，陈先生说，这的确是个费力的过程。

    模特无疑是画中的重要角色，陈逸鸣告诉我，他与他的哥哥陈逸飞先生，虽然会研究类似题材，但对模特的喜好却完全不同。相对于陈逸飞先生喜欢的长手长脚，偏于时装模特类的选择，陈逸鸣表示他喜欢比较精致玲珑、传统细腻的女模特。因此他与其兄在画风上也不同。陈逸鸣的画更加细腻，而陈逸飞的则偏于豪放。

    谈到受人们喜爱的怀旧题材时，陈逸鸣先生说：“怀旧不是目的，只是一个手段，中国的文化如此丰富，不论人的装扮服饰，还是家具和种种生活细节，都是值得记录的东西，而我是以现代的手段——油画，来表达这些旧时的文化和美。”

    “是不是因为油画是能做到记录的最好手段呢？”

    陈先生说：“没错，油画的‘再现’能力很强，它的表现力非常丰富和细致，对空间和质感都能很好地体现出来，因此能够生动地刻画出你想表达的对象，这其实是个很过瘾的过程！”

    美国的奋斗

    1981年，在学校教书的平淡和复杂的人际关系使得陈逸鸣“逃”到了美国。那时正值美国的艺术市场非常兴旺，包括亚洲都是繁盛的时期，而在这个时期到达了美国的陈逸鸣，无疑是在一个恰当的时间到了一个恰当的地方。

    陈逸鸣先生坦言，初到时的最大冲击就是“为什么西洋油画可以画得这么好！”看到的大量原作震撼了他，直面画作，颜色、质感方面的当面感知让陈逸鸣深有感触。当时在纽约，有很多画家会在比如格林威治(Greenwich)街头作画，陈逸鸣告诉我那里画一天画能赚很多钱，口袋塞得鼓鼓满满的，乘地铁都要分外小心，比当时在公司里面的工作赚得多多了，由此可见当时纽约艺术气氛之浓厚。

    而在群龙汇聚的纽约，一个来自中国的画家又是怎么打开一片天地的呢？那是1987年的事。那年，他首次在纽约著名的瓦列·芬得莱画廊(WALLY FINDLY)举办赴美首次个人画展，展出中国福建惠安海滨渔村系列油画，结果获得成功。在与芬得莱画廊合作的三年中，他在美国芝加哥、佛罗里达及法国巴黎的芬得莱画廊举办画展。这些成功的脚印为他带来了一个更长远的合作。1990年他与兄长陈逸飞在纽约哈默画廊(HAMMER GALLERIES)举办兄弟画展，在艺术圈立刻传开这对艺术兄弟的消息，并从此和哈默画廊合作至今。通过与这两个画廊的良好合作，陈逸鸣在美国获得了广泛的承认。此外，他的作品还在纽约林肯中心、新英格兰现代艺术中心等美国其他画廊展出，又多次在欧洲、亚洲的许多国家和地方举办画展。作品更是已被许多博物馆、企业和个人收藏，可谓收获颇丰。

    新的寻求