因要为帝制正名而倾向古典主义风格的拿破仑大帝下台后，欧洲依然存在着多个帝国统治，争相炫耀各自在国内的权力地位和财富，各国皇室贵族对尊贵首饰的需求丝毫不减。法兰西第一帝国时盛行的浓厚古典色彩逐渐退出潮流，取而代之的是以简洁、圆润的线条，衬托着红宝、绿宝、钻石、珐琅等珍贵彩色宝石的半宝石；此时的珠宝匠师采用了花卉、枝叶、稻麦、蝴蝶、蔓藤等设计主题，显现关注自然的美学形态。英国皇家珠宝匠人展开了丰富的想象，自然的植物造型开始当道。这个时期刚刚广泛应用的海蓝宝石实在让人印象深刻，复古设计的轻盈花式金丝覆盖在大颗的橄榄石上，维多利亚时期的首饰典雅而恬静。

　　其次，在以黄金为基础的首饰上，工匠们为珠宝搪瓷的灵感开始萌生。彩色宝石和白色搪瓷相得益彰。中世纪和文艺复兴时期，怀旧情绪，浪漫主义精神得到重视，这些经典的美学观感让当时的手镯类珠宝在彩色宝石应用上达到顶峰。

爱德华八世时期：花环风格

　　进入十九世纪末期，法国珠宝匠师为世界珠宝界提供了优雅的“花环风格”，圆形的框架和装饰在上面的花卉、叶片让“花环风格”的首饰看起来像美丽的图画。这时候搭配宝石名贵珠宝使用的贵金属不再只是银和黄金，铂金开始得到应用。铂金相对于黄金和银有着更优越的亮度和硬度，使用铂金让传统珠宝的贵金属用料更少，珠宝本身更轻，营造造型感更加精确。

　　　　爱德华八世时代，应用了珐琅艺术的花形胸针，制造于1905年，宽泛的叶子设计明显有来自东方的影响。

　　　　爱德华八世时代的橄榄石吊坠，制造于1905年，方形切工和泪滴切工橄榄石配以花式金丝的黄金，就和18世纪的风格没有区别。

　　天堂鸟胸针，使用了黄金、白金、祖母绿、黄宝石等材料，制造于1950年，脱离了时代的影响，珠宝造型随意地引用各时期的风格。

20世纪初：先艺术后装饰主义

　　从20 世纪初开始，Louis Cartier 把来自埃及、波斯、远东和俄罗斯芭蕾 (the Ballets russes) 的一些设计灵感和风格融入到传统的更富几何图案和抽象性的设计中。1906 年，他们开始把拥有浓郁色彩的一些崭新材料，如缟玛瑙、珊瑚等运用到设计中，并形成了一种强烈的新艺术风格。这种风格在1925 年巴黎举办的国际现代装饰及工艺艺术展览之后，被誉为“装饰艺术”(Art Deco)。

　　　　玉髓和珐琅