20世纪40年代后：归于低潮

　　第二次世界大战前后，装饰艺术风格在珠宝中的普及进一步凸现。同时期的时装界引入了背带扣，注重廓形营造，常常可以看到好莱坞女神们身穿宽阔的肩部设计和收紧的腰部，长度也有了明显收短的裙子。受战争影响的欧洲人已经无暇添置珠宝，美国人的新需求带动了审美的变化，同时代的彩色珠宝倾向于大而明快的现代主义设计。同时由于战争中盟国和轴心国收藏起黄金作为金融战略物资，1935年以后，铂金也得到更重要的地位。

　　　　使用了海蓝宝石和钻石的简洁设计，制造于1940年，展示了装饰主义风格与解构主义过渡时期的独特美感。

　　　　海蓝宝石指环，制造于1965年，合金技术进一步发展，长方形切工碎钻串联成线形，与双色金堆砌出仿古典主义的意味。

　　　　海蓝宝石戒指，制造于1910年，宝石托两侧精致的铂金结构典雅而具有艺术气息，正是艺术风格的体现。

　　　　Cartier制造于1947年的凤头鹦鹉造型胸针，蓝色绿松石和蓝宝石搭配以黄金碎钻，是典型的组合方式。

　　　典型的装饰艺术作品，制作于1930年，突出大颗蓝宝石本身的美感，佐以钻石的精美戒指。

　　Cartier制作于1930年的作品，其中大量使用了圆型切工和长方型形切工的茶色水晶，20年代以后得到应用的黄金合金让镶嵌更牢固，固定用金爪很少，宝石排列更密集。

　　1950以后典雅风格和波普艺术开始影响世界，经历了黯淡的二战十年，时装设计在50 年代开始复苏，出现了令人耳目一新的new look（新面貌），长A 字裙、紧身上衣，典雅精致，时装大师迪奥（DIOR）以优柔典雅的风格而被称为“温柔的独裁者”。在服装设计中表现为大量采用发亮发光、色彩鲜艳的人造皮革、涂层织物以及金属和塑料制品等。成功的“新面貌”导师迪奥并没有完全排除珠宝继承战前和战时的风格，强调应因宝石的大小而设计。然而，贵族时代的结束即使是美学大师也无法阻挡，繁荣的20世纪50年代最大的趋势就是整个世界珠宝首饰返回白金钻石，彩色宝石珠宝陷入长期的相对沉寂。