“设计师不是艺术家，光满足创作欲，他需要更多责任。”台湾设计师石大宇这么认为。责任不仅仅是对客户要求的满足，还有社会责任这个环节。他被大陆丰盛的民间艺术传统迷住，希望能够帮助更多的民间工艺变成能够为世界接受的好设计。“欧洲说实话不太看得起华人的设计，要走出代表自己的文化，要从自己的传统工艺里去找。”石大宇说。他设计的两把椅子和一套茶壶，在2009年和2010年接连获得了德国的红点产品设计大奖，都充满了浓浓的中华文化情味。

“原创是很容易的”

石大宇从小不是好学生，在学校里“天天被老师打”。但他回忆起来，反而觉得这是幸运的际遇。“华人的教育是要考高分、找好工作，结果是平顺的人生。”他无法接受台湾地区的教育，去美国进入了纽约的时尚设计学院(Fashion Institute of Technology)，“去了学校，因为我没有被‘污染’过，反而融入得很快。”他后来进入了以钻石设计闻名的Harry Winston珠宝公司做设计师，1996年还拿到了德比尔斯国际钻饰设计大赛的大奖。“珠宝设计是很好的训练，因为那是西方人最传统的设计，不光只有耳环而已，王公贵族们生活中所有最好的物件都是珠宝工匠来做，要求很有品质。”那一年他还在老家台湾创立了自己的创意设计店品牌“清庭”，专门售卖他认为好的设计作品。

“原创是很容易的”，石大宇对现在设计界和创意产业界最热的“原创”争论，有自己的看法。在他看来，原创力匮乏的问题屡屡被提出，根源在于传统的华人教育。“重点是你从小被灌输的是不断参考再参考，但不会思考”，在他看来，设计是不需要参考的，不需要去看西方的很多作品然后从中获得灵感这个过程。“作创作的人一定是心里有想要表达的欲望，目的都是和人沟通，过程就是选择载体。设计师需要对材料进行选择，需要思考，遇到问题，是要自己去找答案，而不是借别人的答案放进来。”他强调这是设计的原则，“结果好坏不论，但这是原则。”他自己开设计概念店，做设计产品买手。“我选择设计的标准是，我看了以后会嫉妒，我自己做不出，这就是好东西。但我不会去想我要从里面吸收些什么。”设计当中没有标准答案，“受过华人教育的小孩总是要寻找标准答案，这是很可悲的”。现在是资讯大爆发的时代，“资讯不值钱，设计最基本的就是解决问题，诊断问题然后给出答案”。而在他看来，这依靠的是设计师个人，“设计界没有神童，因为需要的是生活经验和生活智慧”。

我们如何看待自己

石大宇新近在北京也开了概念店，售卖从服饰到家具的设计创意产品，楼上是设计推广中心，“我希望做设计和工艺的有需要的人都来找我，我可以看看能不能解决他的问题”。大陆最吸引他的，就是深远的民间工艺传统，他认为那是设计的前身，“传统的工艺解决的就是生活的问题。工艺到最后变成传承，路越走越窄，运气好的可以发扬光大，运气不好的就只能进博物馆。进了博物馆，这门工艺就死了，结束了”。他一边摇着纸折扇，一边说道。

他主张设计要解决问题，其中也包括了设计师的社会责任。2010年得到红点奖的两把椅子“椅琴剑”、“椅君子”，是为了帮助台湾的一个竹剑厂。“台湾竹产业原来很发达，后来衰退了。有一家本来是给日本做剑道用的竹剑订单的，后来越来越差。我就利用原材料来设计竹椅，不用增加原来工厂的投资，他们可以用现有的技术和机器来做。”这样诞生了“椅琴剑”，“欧洲不产竹，所以他们不了解竹子的特性，我们根据孟宗竹(毛竹)的特性来设计，很轻很凉快，而且很优雅，保养得好的话可以用很久，在意大利卖得很好”。他们直接找竹工厂下订单，这样这家有不凡工艺的小厂可以继续存活下去。

2009年他设计的“双泉提梁方/圆壶”，最早是给美国运通公司设计的礼品，“什么是最代表我们的文化，又没有矫饰的中国符号”是他考虑的问题，这件作品当年获得了红点奖。空白的壶身成为了“公交车一样的载体，可以在上面放广告”，之后他和今日美术馆合作，在壶上印了岳敏君等当代艺术家的作品，“很受欢迎”。而这个壶最大的意义，是让山东一位姓马的老工艺师传承的瓷刻艺术得到了复兴。“本来瓷刻产品完全没市场，都是刻在盘子上，怎样转换到当代的设计上？就选了红点奖的壶。”石大宇找了上古中国的“武士甲”图案，“马老师说很不习惯，都是直线。这个壶的市场也不错”。每张订单，他都和马老师分账，“具体细节不能透露，不过，马老师现在一个人忙不过来，开始招徒弟了”。他看得很明白，传统工艺并非靠信念就可以传承的，“就算有兴趣，没有经济收入也无法维持。”