珠宝设计师王李莹从小就没有受过什么挫折，成长路上顺风顺水，大学时她选度了工业设计，后来保研到意大利进修，如今的她成为了一名人民教师。也许正是这种顺境中的成长经历让她始终保持如孩童般的天真与纯净，这一点从她的珠宝设计上也能看出来，她总是坚持着简单、素雅的风格，正如同她的气质一般单纯。

 

这次ＴＴＦ主办的２０１１兔年生肖设计作品比赛，，您作为嘉宾发言。其中您提到这是给中国原创设计提供平台，能具体谈下这次活动的意义吗？

王李莹：一般来说，比赛都比较偏概念性和前瞻性，也有很好的社会影响。所以这次比赛肯定是个好事。从整个营销学来说，也是把社会意义放在最前面的。这次比赛选的主题是中国传统文化中喜闻乐见的兔子，这对于鼓励中国本土原创设计是一个很好的切入点。主题鲜明，单纯，直白，让人感觉踏实。另外，兔子理解起来也多种多样，可爱的、酷的等等，发挥空间也比较大。

据我了解，这次的比赛还有一个高三的学生获奖。

王李莹：挺好的，现在能够坚持梦想的很少。其实，设计师也需要一种良好的环境，如果坎坷太多也容易放弃。

这次您获奖的作品看起来很有卡通、动漫的意味，这是您一贯的设计风格吗？

王李莹：是的。

虽然年纪不小了，但是人还比较单纯，从小到大没受过什么挫折，就是好好学习，到大学也比较顺利。种种原因，选择了工业设计，发现自己还蛮感兴趣。加上老师对我也很好，所以一直都比较顺。

每个人生存的环境、性格不一样，设计的风格也就不一样。我的东西都是比较可爱、美好，比较单纯、简洁的，就算是装饰也不是繁琐，偏雅一点。

您从什么时候起开始接触珠宝设计，您一贯坚持的设计理念是什么？

王李莹：一般我都是先找准主题。例如，我之前万宝龙的作品，我就想出了星座的主题。因为万宝龙的LOGO就是STAR，而星座也是西方文化中比较喜闻乐见的。而此次设计的兔子，我当时想到了北京的兔爷和中国传统绘画元素。我一般就是这样，先想到几个灵感元素，然后再把它相结合。

 

您之前有了解过深圳的珠宝行业吗？您怎么看这边的设计？

王李莹：我是第一次来深圳，但是有了解到这边驻厂的设计师都比较辛苦。不过，设计水平都挺好的，其实中国的设计不比国外的差。

那么您了解的国外的珠宝设计怎么样呢？

王李莹：其实背景不同，做出来的东西就不同。如果你是学画画的，纯艺术，做出来就比较具有艺术感，人文性强。我有同学在意大利等地，他们做出来的东西就更具线条感、简约，也更有工业感，多元化。

国外的设计师不会一天画十几副图，他们很少加班，都是按时打卡。他们不会要求每天画多少，但是画图前期都要做调研，没有调研就等于无源之水，我相信这边的设计师也会做，但是时间肯定会非常压缩。

像我的话，如果比赛很赶，我也不会参加。我知道这个比赛后，做了一个星期的前期调研，看看以前人们是怎么设计兔子的，兔子在中国人的心中的形象有哪些，希望可以找些资料作为参考，整理概念。其实设计都不是凭空创造的，它需要一个原型。

国外就比较注重考究和归纳，像我们知道的欧洲珠宝设计已经很成熟了，文艺复兴使其到现在，积累的手工艺资料都比较翔实。我曾经参观过的佛罗伦萨美术馆、博物馆都有很多珍宝展厅，每个年代都有很多可以参考的东西，你看多了自然会有很多东西。

像很多奢侈品大牌，他们已经有很高的知名度，历史悠久，他们会在老款上改进，这跟不断出新方案不一样。奢侈品不会经常出新款，因为自己已经有了一定的影响力。不过如果是FASHION品牌，包括服装就会不断出新款。

您觉得中国的品牌要怎么做才能像卡地亚、蒂芙尼那样？

王李莹：个人觉得，做奢侈品就必须要有历史的沉淀。需要很多年，爆发式肯定是不可能的；当然要让别人引起注意，作为一个品牌来倾听；另外，不仅仅是研发、设计、工艺好，货品好，还要懂得吆喝，这其中运营和公关也都要好。还需要耐心以及很大的投入，如今已经是品牌爆炸的年代。

今后您有什么自己的打算吗？有想过做自己的工作室吗？

王李莹：因为我先生也是做珠宝设计，加上我自己也比较感兴趣，所以我们也想过以后自己做一个STUDIO。

目前的话，我做老师业余时间也比较多，而且也需要不停的跟市场、客户保持联系，才能教好，所以我也在为某个童装品牌设计VI，做产品设计等等，帮他们做调研。

其实像我们这一代的人，大多都要结婚了，对珠宝的需求都挺大的。我平时也会当朋友的采购顾问，建议他们买一些。偶尔，我也会收集一些好的宝石和碧玺，因为自己做的话还是需要一些原材料的。当然，如果有好的机会更好，例如有大公司说让要我做个顾问等等。

如今许多珠宝设计师为了制造与众不同的感觉，总是让自己的作品显得非常浮夸，反而让人觉得有些卖弄，甚至有些夸张到不能让人接受的作品更让人有种暴殄天物的感觉。而王李莹这种简单、素雅的设计风格也让吃惯了重口味的消费者们体验一把小清新的感觉。