陈世英，世界著名的珠宝设计雕刻大师，十六岁就开始学习中国传统雕刻，1987年开创了以自己名字命名的雕刻法——Wallace Cut（五面倒影雕刻法），以及后来独创在珠宝设计中融入钛金属的运用。他的设计极具个人风格，大多都运用中国传统文化元素进行创作。他的作品高端、奢华广受欢迎，且多数都只在博物馆中才能得以一见。此次，珠宝之家特邀陈世英大师采访，谈谈他的珠宝艺术，以及收藏艺术！

珠宝之家：作为世界著名的珠宝设计雕刻大师，您是怎么和珠宝结缘的？

陈世英：我十六岁就开始学习中国传统雕刻，早期当学徒的时候，是以中国古典工艺为雕刻基础，用碧玉模仿雕青铜时代的浮雕兽纹，钟鼎文。雕刻珊瑚、象牙，模拟观音，佛像、像征吉祥物的雕刻… 传统的雕刻有其独特的味道，但它们有一个

珠宝之家：看过您的一些作品，好像很多都具有中国元素，能跟我们谈谈您的设计风格和设计理念吗？

陈世英：要创作一件能触动人心的珠宝艺术品，艺术家在创作时必须是发自内心的。发自内心的东西，都是美的，因为这必触及精神家乡，而精神家乡在某个文化圈内，是

珠宝之家：您曾经说到创作作品时是“天工开物，在乎一心”，要“心如明镜”，“ 以一个婴儿的眼光观察周围的事物”，我想对于大多数人来说，要达到这个境界都很难，您是如何做到的呢？

陈世英：一切都要从爱心开始。要爱天地万物，这是大道之门，亦是智慧之门。所以爱需要修练的，当你充满爱心时，不论面对任何处境，都能从容面对，譬如是看见别人的不足，也能接纳和包容；看见美好的东西，例如花草的漂亮，就能善待之。能保持开朗的心境，就能心如明镜，如大海一样，就能海纳四川，眼睛如婴儿般单纯，洞察世间的一切。

世代相传

作品的概念是天伦之乐，小象在河边玩耍，母亲从后照料，亲切动人，表达出中国人传统母慈子孝的观念，传承世代。 作品的底部是以钻石原石铺成一道河边，水花四溅，闪烁悦目，衬托出小象嬉水之乐。此外，钻石原石未经打磨，保留原有奇特的色彩，象征着蕴酿中的文明散发独特的神采。

珠宝之家：对于您的作品，一般市面上是很难看到的，特别是像在内地，只有通过博物馆才能看到。比如前段时间您在宁波和北京都有和博物馆合作进行作品展示，那么您是出于什么样的考虑来跟博物馆进行合作的呢？

陈世英：「珠宝走进博物馆」是我近年的心愿。珠宝给人的印象就是奢侈品，是有钱人的玩意。但对我来说，珠宝是人类文化的重要表征。几千年前，人类已开始收集不同种类的宝石，制作成配饰戴在身上，因为他们相信七彩夺目的宝石蕴含着天地的灵气，是上天与人沟通的媒介。随着人类文明的发展，人类对珠宝的热爱不但没有减退，这甚至成为人类精神文明极致的表现，因为这结合了科技、工艺、精神文明于一身，把人类的文明与大自然中最宝贵的物质结合起来，在每一个细节上都力求完美。故此，我十分希望能与群众分享这门艺术，让更多朋友可以与我的珠宝创作沟通，感受这一份美、分享这一份喜悦。而事实上，在博物馆展出期间，我得到很多响应，激发我更多的创作灵感。

珠宝之家：如果有消费者在博物馆里面看到很喜欢的作品，可以当场买走吗？或者当场找您定制？

陈世英：在博物馆里展示的作品，大部分都是已被收藏的作品；在收藏家的大力帮忙下，作品才得以借出作展览用。此外，博物馆是一个教育群众、展示文化成果的地方，而不是展销的地方。正如我前面所说，让珠宝走进博物馆，目的是与广大群众分享这门艺术，希望能藉此让珠宝艺术文化得以在中国茁壮成长。